estado (utópico) del arte

A menudo encontramos obras que son exhortaciones de libertad o enajenación. Manifestaciones que se valen de la boca del arte para hacer llegar opiniones críticas. El arte es usado entonces como comunicación, pero ¿desde la denuncia, o como expresión? ¿cuanto tiene de concienciación y cuanto de efectivo? Paradoja del sistema artístico

El arte riega el pensamiento...¿vuelve la necesidad de repasar dónde estoy?.

la palabra como herramienta artística

Las exposiciones, a través del discurso curatorial, se convierten en textos, verdaderas herramientas críticas que ahondan en los conflictos teóricos sobre las ideologías del presente

sobre curators/artistas

El artista conceptual John Baldessari (California, 1931) habla sobre el rol de los curadores, criticando que los artistas son utilizados como materiales artísticos por parte de aquellos... esto me recuerda a una frase de Szeemann, el director entre otras, de la Documenta 5:
"los artistas son manchas de color con las que compongo mi obra..."

podeis ver una entrevista suya en
http://x-traonline.org/past_articles.php?articleID=115

panorama desde el 2005

En el 2005 Ángela Molina escribía en el Babelia (5.2.2005)"El panorama actual está lleno de equivocaciones, actos fallidos que más que errar en el camino provocan datos poco evidentes. En la escena de arte español destacan más los gestores que los propios artistas, entre los que abundan propuestas poco originales y un pequeño grupo de creadores sobrevalorados[...]"

Lo que nos tenemos que plantear ahora es... ¿cómo ha variado esta situación? Es cierto que los gestores culturales, los comisarios, posibilitan nuevas lecturas, muchas veces haciendo de las exposiciones una nueva "obra". Mientras que la/el artista hace un discurso con su obra, el comisario se vale de estas para crear y ampliar las relaciones ¿Debe esta prevalecer por encima de las obras de los creadores? O tan sólo son nuevas posibilidades creativas, representativas del momento actual que vivimos?.

grita!

"El propósito del arte es hacer libre a la gente, por lo tanto, para mi el arte es la ciencia de la libertad". Beuys.

El valor del arte crítico, despojado del anti-funcionalismo de lo moderno, reside en su capacidad de provocar la reflexión individual...¿hacia el cambio?

sobre museos de masas

Está claro que vivimos en una sociedad de masas donde el museo ha alcanzado un lugar estratégico en la vida de los ciudadanos… es una herramienta más de la sociedad, un espacio que provoca la reflexión, al que acudir a actos culturales, exposiciones. El caso es que como espacio público debemos cuidar su intencionalidad, su diseño y la manera de presentar sus contenidos.

Como Huyssen explica en su artículo(1), antiguamente existía un museo concebido como “cámara sepulcral del pasado”, muestra de un tiempo anterior destinado a la élite que tuviese los conocimientos necesarios para comprender sus contenidos. Los artistas de los 60 apostaron por democratizar el arte, (y romper con el régimen de museos y galerías), pero provocaron un nuevo modelo de museo que tiene su apogeo en la década de los 80.Lo que se nos quiere decir en este texto es que el museo es un reflejo de la reflexión de la cultura que se da en determinados contextos. Cada movimiento se organiza en torno a unas ideas político-sociales que tienen su repercusión, evidentemente en el sistema cultural.

La sociedad de masas quiere vivir experiencias únicas. Hablando del turismo cultural: parece haber determinados puntos turísticos que están de moda, y son impensables sin los recorridos museísticos que estos ofrecen. El caso es que los gestores culturales deben saber dirigirse a un público, captar su atención y ofrecer una experiencia…pero sin caer en lo trivial. Quiero decir que no se trata de “pasar un rato divertido” en el museo, sino de poder entender los contenidos de un modo más o menos ameno, que se consigue con la participación del espectador. En relación con esto, en el texto también se señala el nacimiento del “curador”, figura muy propia de nuestro tiempo. M. Brenson en The Curator´s Moment recoge muy bien la necesidad de una persona que no sólo organiza una exposición, sino que es la encargada de legitimizar el arte, y esto entronca con otro punto del texto de Huyssen titulado “el señuelo de la polémica”: El museo no es sólo un sitio de experiencia cultural: la cultura es un producto, y como tal genera ingresos no sólo por toda la comercialización y “branding” de su tienda, sino por su puesto en el sistema del mercado del arte.

Por esto hay que tener cuidado, pues el museo se presenta como un espacio para la reflexión: no trivialicemos ni juguemos con los contenidos para dar una imagen manipulada (que no quiere decir que se prive de un discurso curatorial capaz de generar una nueva lectura); aprovechemos la sustentabilidad del museo para crear nuevas prácticas culturales, y sobre todo, contribuyamos a que la experiencia de la visita enriquezca la vida de los espectadores.

(1)ANDREAS HUYSSEN: Escapar de la amnesia: los museos como medios de masas. En Cultura y memoria en tiempos de globalización